Urli di colore

Ricominciamo da 100

2012-01-31T12:59:00.000-08:00

Calendario 2012 del liceo Classico "A. Rormini" di Palma Campania (Na)

Calendario 2012 del Liceo Classico

2012-01-31T10:23:00.000-08:00

In occasione del I Centenario dell'istituzione dell'Anno Internazionale della Donna, è stato realizzato il Calendario 2012 del Liceo Classico "A. Rosmini" di Palma Campania (Na) incentrato sulle conquiste sociali delle Donne e sui personaggi femminili che si sono distinti nel campo della cultura, della scienza e per l'impegno politico e sociale.

Alcune immagini del Calendario

Grafica digitale: John Wayne

2012-01-08T06:13:00.000-08:00

Crocifissione

2011-05-17T13:48:00.000-07:00

Penna biro su carta

La crocifissione di San Pietro

2011-05-17T13:45:00.000-07:00

Penna biro su carta

Battaglia

2011-03-19T17:56:00.000-07:00

Acquerello rielaborato con sistema digitale

Donne

2011-03-08T15:07:00.000-08:00

Tecnica: biro e pastello

Don Chisciotte e Sancio Panza

2011-03-07T15:12:00.000-08:00

Don Chisciotte e Sancio Panza
acquerello su carta

L'acquerello

2011-03-07T15:06:00.000-08:00

Giovanni Paolo II

L'acquerello è una tecnica che consente una rapidità e una freschezza di esecuzione che esaltano e comunicano, in modo genuino, l'animo dell'artista. E' una tecnica che non permette ripensamenti e quindi non offre spazio alla mediazione razionale. E' un po simile allo schizzo, ma che grazie alla cromia, concede di esprimere maggiori variazioni emozionali.

Il Calendario 2011 del liceo Classico "A. Rosmini"

2011-01-08T09:12:00.000-08:00

L'Unità d'Italia, 150 anni tra fiction e realtà

2011-01-06T06:02:00.000-08:00

L'immagine di copertina del Calendario 2011

Il Calendario, realizzato per il Liceo Classico "A. Rosmini" di Palma Campania, quest'anno, attraverso le quattordici tavole illustrate, con una tecnica che non disdegna l'apporto delle nuove tecnologie informatiche, e il breve saggio della professoressa Maria Maddalena Nappi, cita personaggi e fatti del risorgimento in un connubio che cerca la sintesi tra fiction e concretezza, ideale e reale.

La dodicesima tavola del Calendario

In ossequio all'anno delle celebrazioni dei Centocinquantanni dell'Unità d'Italia, il Calendario apre in copertina con l'illustrazione di una ipotetica moneta commemorativa con l'effige del discusso eroe dei due mondi: Giuseppe Garibaldi. Segue la seconda tavola che vede una riunione di carbonari nella lettura pre-risorgimentale del film di Luigi Magni del 1969 “Nell'anno del Signore”, dove, con il ruolo di Pasquino, Nino Manfredi incarna una forma di lotta più sommessa ma non meno efficace, mirata alla formazione di una coscienza rivoluzionaria attraverso la satira affissa nottetempo su un'antica e popolare statua romana. “Le Cinque Giornate” sono il tema trattato nella terza tavola illustrata. Il film diretto da Dario Argento nel 1974 vede protagonisti Adriano Celentano e Enzo Cerusico nei ruoli di un delinquente da strapazzo (Cainazzo) e un panettiere (Romolo) entrambi coinvolti inconsapevolmente nella rivolta del 1848 dei milanesi contro gli austriaci. I due personaggi si muovono in un contesto variegato dove spesso gli interessi di pochi luridi individui sono la causa di una inaudita e cieca esplosione di violenza che fa gridare a Cainazzo, da un palco per la celebrazione della vittoriosa battaglia: “Ci hanno fregati!”.
La quarta tavola presenta la scena finale di “1860 I Mille di Garibaldi”, film di Alessandro Blasetti del 1934 che fa rivivere le vicende che prepararono lo sbarco a Marsala con l'aiuto dei picciotti siciliani. Il Capolavoro di Blasetti fa passare in secondo piano la figura di Garibaldi esaltando invece l'apporto delle masse popolari con l'ausilio di attori non professionisti nella migliore tradizione neorealista. Il noto incontro a Teano, rivisitato da Roberto Rossellini nel film: “Viva l'Italia” del 1961 e l'immagine di Vittorio Emanuele II, sono il tema trattato nella quinta tavola del Calendario. Qui Rossellini rievoca un Garibaldi miope e reumatico ridotto a una dimensione più umana e familiare tralasciando un'immagine troppo oleografica ma senza rinunciare a un tono poetico nella trattazione dei fatti salienti. La sesta tavola illustra invece la breccia di Porta Pia con la gloriosa corsa delle truppe italiane nell'ultima battaglia che decretò la fine dello Stato Pontificio e del potere temporale della Chiesa con la controversa figura di Pio IX. Seguono poi immagini dedicate a personaggi di rilievo per il loro contributo intellettuale, politico e artistico come Giuseppe Mazzini, Camillo Benso conte di Cavour e Giuseppe Verdi nella settima, ottava e nona tavola illustrata. L'importante ruolo della letteratura per ragazzi è citato viceversa nelle tavole decima e undicesima. Edmondo De Amicis che con il libro “Cuore” mostra uno spaccato dell'Italia post-unitaria ancora priva di radici comuni che sta cercando di costruire una propria identità nazionale. L'Autore, forse con eccessivo sentimentalismo esalta i valori comuni del patriottismo, della solidarietà, del rispetto della diversità e l'importanza della scuola come strumento di crescita sociale e civile. Le avventure di Pinocchio di Collodi, invece, rivisitato nel 1972 nella fiction televisiva di Luigi Comencini, presenta un mondo contadino in un Italia post-unitaria dove la mancata attenzione ai bisogni dell'infanzia determina un crescita forzata dell'eroe del racconto. Con la dodicesima tavola è ancora il cinema che sollecita un riflessione sul tema risorgimentale. Infatti nel 1963 Luchino Visconti gira il film: “il Gattopardo” tratto dall'omonimo romanzo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Qui il protagonista, interpretato da Burt Lancaster, è l'ultimo esponente di un'aristocrazia decadente che, consapevole della rivoluzione in atto nella società, dopo lo sbarco delle truppe garibaldine in Sicilia, elabora una filosofia inquietante “cambiare tutto affinché non cambi niente”. Infine, le tavole tredicesima e quattordicesima sono dedicati a due aspetti che hanno afflitto l'Italia post-unitaria: il brigantaggio e l'emigrazione. Fenomeni questi mai completamente risolti e che ci hanno accompagnati fino ai giorni nostri. La criminalità organizzata capace di risorgere e di adattarsi ai cambiamenti della società e il triste abbandono di un paese incapace di garantire a tutti i suoi figli una vita decorosa o la sola speranza di un futuro migliore.

Mario Errico

Schizzi

2010-07-03T10:46:00.002-07:00

Gli schizzi a penna hanno un fascino particolare; hanno l'immediatezza dell'appunto e sono quindi direttamente collegati alle spontanee sensazioni dell'artista, senza la mediazione del tempo e di una tecnica che costringe l'autore a ripensamenti distruttivi dell'enfasi creativa del momento.

La traccia e il colore

2010-05-29T13:25:00.000-07:00

La Traccia e il Colore

2010-05-09T09:51:00.000-07:00

Il 22 maggio 2010 sarà inaugurata una mia Mostra, di disegni e dipinti, presso la sala espositiva del Comune di Palma Campania (NA). Fino al 30 maggio 2010 sarà possibile visitare l'Esposizione dalle ore:17,00 alle ore 21,00; Domenica dalle ore:10,00 alle ore 12,30 e dalle ore:17,00 alle ore:21,00

Maschere Palmesi

2010-02-28T11:18:00.000-08:00

Calendario del Liceo 2010

2010-02-26T02:55:00.000-08:00

Per il settimo anno mi è stata affidata la realizzazione del Calendario del Liceo Classico "A. Rosmini" di Palma Campania. Di seguito il testo di Enzo Rega con le 14 tavole illustrate.

LA CONFUSIONE DEL CARNEVALE: DA BABILONIA A PALMA

Una festa del mondo cattolico.

“A carnevale ogni scherzo vale”, dice un famoso adagio popolare. Questa espressione bene sintetizza lo spirito

che prevale in questa festa, che è quella dell’inversione dei ruoli: almeno una volta all’anno, le convenzioni sociali e le posizioni occupate in società si rovesciano. Il servo diventa padrone e il padrone diventa servo. Sebbene, come ci informano le enciclopedie, la festa sia soprattutto diffusa nel mondo cattolico, essa ha origini più antiche. Anzitutto, possiamo andare indietro fino ai Baccanali e ai Saturnali (dove propriamente compariva lo scambio dei ruoli) del mondo latino, ma sembra non ci si debba fermare lì. Esso sarebbe presente anche nel mondo orientale (pensiamo anche ai “Cherubs” che nell’antico Egitto si celebravano nell’equinozio d’autunno), e l’etimologia secondo qualche studioso non ricondurrebbe al “carnem levare”, cioè all’astinenza dal mangiare carne, tipico della Quaresima che comincia all’indomani del martedì grasso, con il quale termina il periodo carnevalesco.

Suggestioni orientali.

Secondo certe proposte interpretative, veramente minoritarie, ma non per questo meno interessanti, la parola “carnevale” verrebbe da “carro navale”. Il periodo del carnevale è caratterizzato, da un punto di vista cosmologico e astrologico, da una sorta di alterazione nel normale movimento degli astri, una sorta di infrazione del codice che regola il mondo celeste al quale si sarebbe fatto corrispondere, sin dall’antichità, una festa che rappresentasse, sulla terra, la stessa trasgressione: da qui l’inversione dei ruoli. E il movimento degli astri come sarebbe stato concretamente rappresentato in questa festa? Proprio con una sfilata di “carri navali” che si succedevano come gli astri nel cielo. E il carro navale, cioè il vascello, avrebbe proprio la forma, seppure collocato diversamente, della mezzaluna che troviamo ad esempio nella bandiera turca. Questo corteo di carri è quello che ritroviamo poi nei carnevali che meglio conosciamo: i carri mascherati di Viareggio ad esempio. E anche nella sfilata delle quadriglie palmesi il concetto è lo stesso. Ma ancora, seguendo questa “pista” medio-orientale, troviamo che in un'epigrafe, scritta attorno al 3000 a.C. a Babilonia, si fa menzione di una festa in cui l'ancella prendeva il posto della signora, lo schiavo incedeva con il rango del signore e il potente stava in basso come l'uomo comune. Ma un’altra suggestione dal mondo medio-orientale ci viene anche relativamente a un altro aspetto che caratterizza il carnevale, il mascheramento: “maschera” viene dalla parola araba “maskar” che indica il “trucco”. Non a caso abbiamo un altro termine “mascara”, che ben conoscono anche le donne occidentali. Il mascheramento,

a sua volta, è funzionale all’altro discorso: quello dell’inversione dei ruoli. Con la maschera si acquista, almeno per un giorno, un’identità diversa da quella che ci contraddistingue

nella vita normale. E anche qui ritorniamo a Palma Campania: le diverse quadriglie adottano ciascuna un mascheramento a tema, l’uno diverso dall’altro e l’uno in gara con l’altro in creatività e fantasia.

Goethe e il Carnevale romano del 1787.

Però forse non è giusto “banalizzare” l’allegria del carnevale, vedendo in esso solo la realizzazione di un semplice desiderio di divertirsi. A ben vedere, lo sgomento per l’infrazione delle (apparentemente) immutabili leggi celesti, a cui corrisponde l’effimero (semel in anno) ribaltamento dei rapporti sociali e degli schemi della vita quotidiana, dà al carnevale anche un retrogusto amaro. Come ben notava Johann Wolfgang Goethe che, nel suo “Viaggio in Italia”, così annotava il 21 febbraio 1787, giorno di mercoledì delle ceneri: “Finalmente le pazzie carnevalesche sono terminate. Anche gli innumerevoli moccoli di ieri sera erano uno spettacolo da matti.

Bisogna averlo visto, il carnevale romano, per perdere del tutto la voglia di rivederlo. Descrivere questa baldoria è fatica sprecata; ma a discorrerne a voce potrebbe anche divertire. Intanto è spiacevole aver la sensazione che a tutta questa gente la gioia vera sia estranea e che le manchi il denaro per dar la stura a quel po’ di divertimento, che ancora potrebbe procurarsi. I gran signori vivono economicamente e si tengono indietro, la borghesia è povera, il popolo indolente. In questi ultimi giorni c’è stato un baccano inverosimile, ma di letizia sincera nemmeno l’idea. Il cielo, inesprimibilmente bello e sereno, guardava queste stravaganze sempre pieno di nobiltà e di purezza. Non essendo possibile riprodurre simili scene, vi mando, per fare stare allegri i ragazzi, alcune maschere carnevalesche e alcuni caratteristici costumi romaneschi disegnati ed alluminati” (tr. it. di Eugenio Zaniboni).

Il Carnevale Palmese. Le origini.

Tra i carnevali più importanti della Campania, il carnevale palmese risale almeno, per le forme attuali, all’inizio del novecento, anche se, preso da lontano, deriva dal carnevale napoletano del seicento che, al tempo, prima di dilagare negli altri quartieri della capitale partenopea, si teneva nel quartiere del Carmine. In qualche manifestazione del carnevale napoletano si trovano infatti degli elementi confluiti in quello palmese, dandogli il suo carattere specifico. Nel carnevale napoletano si realizzava la “Sfilata del capitano spagnolo”, una maschera popolare accompagnata da un corteo di pulcinella non mascherati che agitavano tamburelli i quali, a un cero punto, si disponevano in cerchio intorno al capitano che tra gli applausi si esibiva in una frenetica tarantella: ecco lo schema delle nostre quadriglie.

La sfilata delle Quadriglie.

Le Quadriglie sono proprio l’elemento caratteristico che distingue quello palmese da altri carnevali campani o di altre terre. Come in altre feste, finita una manifestazione, si

comincia già a pensare a quella successiva. Così, a Palma, finita l’esibizione di una Quadriglia, il gruppo che l’ha costituita comincia a pensare a quella dell’anno successivo. Ma cos’è la “quadriglia”? La parola potrebbe risalire dallo spagnolo “cuadrilla” che indica la disposizione a quattro per ogni fila, o dal francese “quadrille” che indica una danza transalpina nata nel settecento: ma siccome nel carnevale napoletano, da cui discende il nostro, esistevano gruppi di quattro maschere chiamate per l’appunto quadriglie, l’ipotesi etimologica spagnola è la più probabile. La prima quadriglia sembra essere stata guidata dal maestro Biagio ’o seggiaro, e nel tempo si sono succeduti molti maestri celebri, dotati di particolari capacità istrioniche e strettamente imparentati al “pazzariello” napoletano, che sono stati (e sono) l’anima del proprio gruppo. Oggi le quadriglie possono arrivare a contare fino a duecento persone. Esse dispongono di una banda professionale che arriva a quindici elementi i cui strumenti a fiato (clarinetti, tromboni, sassofoni ecc.) fungono da guida; c’è poi la “piccola banda” dove trionfano gli strumenti a percussione come la grancassa, il tamburo, piatti e cimbali, a cui spetta il difficile compito di dare l’attacco alle canzoni e di portare il tempo. Tutta un’altra serie di strumenti di legno della tradizione (tammurelle, triccaballacche, putipù, scetavaiasse) vengono suonati dagli altri componenti della quadriglia anche se non sono provetti musicisti. Ma per giorni e giorni, con entusiasmo e dedizione che diventa quasi esclusiva, si provano i pezzi che faranno parte del Canzoniere (costituito da canzoni celebri di oggi o anche di ieri) eseguito poi nell’esibizione pubblica. Caratteristica della Quadriglia è poi il mascheramento legato a un tema che viene cambiato anno per anno: e anche questo sviluppa creatività e fantasia, perché bisogna escogitare sempre qualcosa di nuovo. Una volta i costumi erano fatti in casa, ora ci si affida a sartorie esperte. Manifesto della Quadriglia è la cosiddetta “canzone d’occasione”,

scritta ex-novo e musicalmente perlopiù adattata al motivo di una canzone esistente, nella quale

si esprime il motivo del mascheramento e alla quale si

affida eventualmente un messaggio. Declinata nel corso del tempo, la “canzone d’occasione” ha trovato un suo rilancio ormai da diversi anni grazie ad un Progetto del Liceo “Rosmini” di

Palma che bandisce un concorso per la migliore composizione relativa.

Il Carnevale Palmese tra passato, presente e futuro.

Senz’altro encomiabile è il fatto che nonostante le veloci trasformazioni, la tradizione del Carnevale rimanga forte nel paese e sia sentita anche dai giovani, come se questa passione si trasmetta con il patrimonio genetico stesso. La sua perpetuazione però richiede ovviamente anche anno per anno ritocchi o innovazioni. L’importante è che non si snaturi ma, rispetto all’invasione della globalizzazione omologante conservi, la sua specificità. Nella sfida dei tempi è importante che si sappia “globalizzare” (cioè allargare ed esportare) le proprie specificità in una “globalizzazione del particolate” contrapposta a una passiva accettazione locale dei modelli consumistici altrove dominanti.

Testo di Enzo Rega

Riferimenti: Biagio Peluso, “Il Carnevale Palmese”, Tip. Domenico Della Corte, 1986; Floriana Nappi,

“Le quadriglie. Storia e tradizioni del carnevale di Palma Campania”, Pubbliluca s.a.s, 1999; www.carnevalepalmese.eu; “Il Custode della Memoria – Canzoni d’Occasione 2000” a cura della Prof.ssa Concetta Peluso, febbraio 2006. La ripresa della “canzone d’occasione” si deve al Progetto “Non solo coriandoli” del liceo “Rosmini” e all’attività infaticabile delle docenti Concetta e Maria Teresa Peluso.

Sono stati tenuti ancora presenti: Johann Wolfgang Goethe, “Viaggio in Italia”, “Bur” Rizzoli, 1991 e Florens Christian Rang, “Psicologia storica del carnevale”, Bollati Boringhieri, 2008 (quest’ultimo per le suggestioni orientali).

Donna con candela

2010-01-05T14:04:00.000-08:00

la danzatrice di vetro

2009-12-28T08:32:00.000-08:00

Charlie Chaplin

2009-12-28T07:59:00.001-08:00

Esperienze informali

2009-10-11T09:50:00.000-07:00

marervirtualgallery

2009-02-12T13:35:00.000-08:00

Visita la galleria virtuale di Mario Errico cliccando sull'immagine sotto

Alla scoperta di Palma tra strade e palazzi

2009-01-03T04:16:00.001-08:00

Calendario del Liceo Rosmini di Palma Campania

2009-01-02T04:30:00.000-08:00

Ritorna, come ogni anno dal 2002, Il Calendario del Rosmini. Questa volta dedicato "Alla scoperta di Palma tra stade e palazzi". La presentazione è del Dirigente scolastico: Salvatore Santaniello, mentre la parte didascalica è stata curata dalla Prof.ssa Maria Maddalena Nappi.

PRESENTAZIONE

Nell’imminenza del Natale il Liceo Classico “A. Rosmini” ripropone e offre al personale, agli studenti, alle studentesse, ai genitori, agli ex allievi

e ai cittadini il Calendario con il quale si illustrano e si rievocano con immagini e commenti eventi culturali, beni ambientali, figure e personaggi locali, tradizioni popolari e territoriali. Il Calendario del 2009 vuole essere un omaggio e un attestato di riconoscenza al paese che accoglie da oltre cinquant’anni il Liceo Rosmini ma anche il veicolo di un sintetico percorso esplorativo ed illustrativo della storia artistica ed architettonica di Palma Campania, una icona della sua memoria storica ed urbanistica. Il Calendario è stato immaginato e progettato come una sorta di itinerario, una passeggiata attraverso le strade della cittadina lungo le quali il visitatore, il turista, lo studente hanno l’opportunità di cogliere e di vivere il senso dell’identità di una comunità, leggendolo sulle facciate, sui portali, sugli archi, sui bassorilievi dei numerosi edifici e palazzi che costellano Palma Campania e che costituiscono parte vitale della sua quotidianità. Senza la frequentazione e la familiarità con questi “documenti architettonici” il nostro sentirci cittadini perderebbe di valore e di significato, il senso della “cittadinanza” e della convivenza civile risulterebbe privo di interesse e di spessore, la città stessa rimarrebbe del tutto estranea alla nostra esistenza, sostanzialmente sconosciuta , imbalsamata nella sua arida ed a-storica fissità. Il “dialogo incontro”, invece, con il bene culturale, con la risorsa architettonica, restituisce la città al suo dinamismo sociale, alla sua palpitante vitalità di contenitore di tradizioni, di alfabetiere di conoscenze, di comunità coinvolgente. Il territorio, la città non sono mere e fredde strutture urbanistiche, ma per i cittadini che ne percorrono ed attraversano ogni giorno le piazze, le vie, i vicoli gli scorci panoramici, per gli studenti che vi trascorrono larga parte del tempo libero, sono al contrario vive realtà familiari, sono canali di comunicazione, sono aule decentrate, sono “ambienti” apprenditivi e acculturanti proprio perché sono anche luoghi di memoria, di testimonianze, di tradizione. Il Calendario persegue anche un obiettivo formativo: sensibizzare i giovani ad esercitare lo spirito di curiosità, di ricerca e di esplorazione, sollecitarli non solo a conoscere bene i luoghi in cui vivono, ma a proteggerli, ad utilizzarne correttamente le risorse presenti, ad apprezzarne le bellezze, ad interiorizzarne i tratti culturali, le caratteristiche linguistiche la memoria stratificata ed estesa nel tempo, le tradizioni folcloristiche e le loro trasformazioni, gli itinerari ed i percorsi che ricostruiscono la storia della comunità locale e dell’identità collettiva. Appropriarsi del passato e della memoria collettiva è il tramite necessario per sviluppare l’identità personale e culturale e consolidare il sentimento di appartenenza e la consapevolezza di essere cittadini della propria terra. I beni artistici ed ambientali non sono fattori estrinseci e dissociabili dalla vita urbana e dall’organizzazione sociale, ma ne sono parte integrante e persino consustanziale. Il concetto di benessere sociale sancito dalla Costituzione, riferito al singolo e alla collettività, è meglio garantito se lo si concepisce come strettamente congiunto ed intrecciato con il diritto dovere di tutelare l’ambiente naturale ed artistico e di proteggerlo da gesti vandalici, dal senso dell’abbandono e del degrado, da ogni sfruttamento irrazionale e disordinato, di rispettarne la memoria, di viverne e di utilizzarne al meglio le dimensioni culturali al fine di rallentare il processo entropico. La fervida tavolozza coloristica del prof.re Mario Errico ha curato il suggestivo apparato iconico, mentre alla indagine della prof.ssa Maria Maddalena Nappi si deve l’ampio ed accurato corredo didascalico.

Prof. Salvatore Santanielo

Dirigente Scolastico del Liceo Classico Statale

"A. Rosmini" di Palma Campania

Dipinti e disegni

2008-10-30T15:48:00.000-07:00

L'errore e l'emozione

2008-09-14T01:57:00.000-07:00

Oggi l'elaborazione digitale offre enormi opportunità creative. C'è la possibilità di elaborare, in modo pressoché perfetto, un'opera d'arte e modificarla a piacimento con effetti molto suggestivi. Si può addirittura imitare le tecniche tradizionali di pittura e disegno con una qualità tale da confondere un fruitore sprovveduto. Ma un'artista e un fruitore che per anni è stato legato alla manualità e alla consapevolezza che oltre la "perfezione" c'è l'emozione e il calore del segno personale, nonostante gli errori di proporzione, di prospettiva, di scelta del colore ecc..., non rinuncia mai all'imperfetta bellezza del segno calligrafico, immediato e spontaneo che offre la materia.

Mostra collettiva d'arte

2008-06-15T11:38:00.000-07:00

Occhio sulla laguna

2008-06-13T16:40:00.000-07:00

Il dilemma

2008-06-07T12:54:00.000-07:00

Ecco il dilemma: la bellezza o il degrado?
Oppure la bellezza nel degrado?

dipinto digitale

Pasolini, sequenze di cinema e di vita

2008-05-25T01:23:00.000-07:00

Donne dentro e fuori

2008-05-17T14:42:00.000-07:00

Nell'ambito della manifestazione: "Maggio a Palma Campania, Arte Cultura e Spettacolo", organizzata dall'associazione culturale "Gli amici del cuore" si sta svolgendo la mostra collettiva d'arte:"Donne dentro e fuori"aperta al pubblico tutti i week end dal 10 al 25 Maggio. quì di seguito riporto la presentazione della mostra sulla brochure della manifestazione.

La donna in tutte le sue forme ed espressioni è rappresentata da artisti di talento che ne indagano dinamiche e vicende di una quotidianità legata tanto alla corporeità quanto al mondo interiore. La mostra analizza l'universo femminile attraverso opere in grado di stimolare e cogliere una dimensione esistenziale, oltre che personale e individuale, filtrata attraverso l'esperienza del femmineo. La rassegna si propone quindi come una riflessione sullo sviluppo crescente di motivi generati e sondati dalla percezione femminile che ha influenzato considerevolmente lo scenario dell'arte contemporanea. Nelle immagini in mostra, la figura femminile diventa protagonista privilegiata. Gli artisti selezionati, Prisco De Vivo, Mario Errico, Ernesto De Stefano, Silvio Gragnaniello e Fausta Sangiovanni ognuno secondo il suo stile sondano la realtà, tentano di carpire, indagare e restituire la loro relazione con essa attraverso un approccio ed un'estetica estremamente personale. Fra i lavori in mostra le figure si trovano al limite della riconoscibilità, i loro contorni si fanno ambigui, la personalità caotica e opaca. Ciò che risulta in ogni caso evidente e costante è la straordinaria capacità generativa che scaturisce dalle immagini. La mostra resterà aperta durante tutte le serate in cui si promuovono altri eventi.

Pasolini

2008-05-14T13:17:00.000-07:00

Nel 2006 ho dipinto le illustrazioni per il calendario del Liceo Classico "A. Rosmini" di Calma Campania dedicato alla vita e al cinema di Pier Paolo Pasolini. Il titolo era infatti: Pier Paolo Pasolini. Sequenze di vita e di cinema", con il commento del prof. Gerardo Pasquale Santella.

l

Un nuovo blog

2008-04-13T01:19:00.000-07:00

Sono lieto di annunciare, ai visitatori di "Urli di colore", la nascita di un nuovo blog che si propone di raccogliere aneddoti e curiosità in pillole, su arte e artisti di ogni tempo. sicuro che sarà di vostro gradimento, vi invito a visitarlo cliccando sull'immagine sotto. Grazie per la visita e buona visione.

Un dipinto digitale

2008-02-03T14:12:00.001-08:00

Il progresso tecnologico mette a disposizione nuovi strumenti di lavoro che inducono, gradualmente, a cambiare il proprio rapporto con l’ambiente, con le cose, con la gente. Anche il modo di produrre arte cambia. Per esempio gli impressionisti, nell’ultimo trentennio dell’Ottocento, non potettero fare ameno di prendere in considerazione che lo sviluppo di nuovi mezzi di comunicazione, fisica e culturale, comportava inevitabilmente un’evoluzione nel modo di leggere e riprodurre la realtà. Il treno con i suoi lunghi binari e le stazioni ferroviarie avevano modificato il paesaggio urbano, mentre la neo-nata fotografia permetteva di riprodurre la realtà come mai fino ad allora. Qual’era il ruolo dell’arte? Si chiesero gli impressionisti. Questo fu solo il primo passo verso la modernità: da Duchamp a Warhol, per citarne qualcuno, i nuovi mezzi di comunicazione sono diventati anche strumenti di produzione artistica.

Passeggiata nei giardini di Palma Campania

2008-01-01T14:55:00.000-08:00

Calendario 2008

2007-12-23T11:04:00.000-08:00

Ulisse,Un viaggio senza fine

2007-12-22T07:01:00.000-08:00

Anche quest’anno sono stato invitato ad illustrare il Calendario del Liceo Classico Statale “A. Rosmini”. Ritorna quindi il consueto appuntamento, oramai alla quinta edizione, incentrato sul poema omerico con il commento di Enzo Rega che pubblico nel prossimo post.

La Strage

2007-12-22T06:46:00.001-08:00

Antinoo è il primo dei Proci che il dardo amaro d’Ulisse colpisce, alla gola lo trafigge, e la coppa d’oro da cui si sta accingendo a bere vino gli cade dalle mani; col piede colpisce il tavolo e pane e carne cadono in terra insozzandosi. Ma tutti sono ormai giunti al confine di morte. Il figlio Telemaco e Eumeo il porcaro e Filezio il guardiano di buoi combattono al fianco di Ulisse e ben presto il pavimento fuma del sangue versato da Pretendenti. Ma viene risparmiato l’araldo Medonte che sempre s’era preso cura del figlio Telemaco da quando era piccolo e viene premiato così perché, gli dice Ulisse, “agire bene è meglio che fare del male”. Ma continua la strage e alla fine Ulisse rimane solo, in mezzo ai cadaveri, sporco di sangue come un leone dopo che ha divorato un bue selvatico: così lo trova la nutrice che sta per esultare; e lui la ferma perché è da empi esultare su uomini uccisi. Ma pulita con acqua la sala, le donne di casa indegne vengono impiccate, e poi tutto con fuoco e zolfo purifica Ulisse. Ma quando vanno da lui le donne rimaste fedeli al pianto si abbandona l’uomo che alla perdizione aveva destinato con perfida astuzia la città di Troia nella follia della guerra.

Enzo Rega

Penelope

2007-12-22T06:03:00.000-08:00

La moglie riconosce il marito solo quando questi le parla del letto da lui ricavato dal tronco di ulivo le cui radici erano rimaste confitte nel terreno. Le radici erano lì ma l’uomo era andato in giro per il mondo e vent’anni era stato via e, dopo l’amore, tutto racconta alla donna: la vittoria sui Ciconi, i mangiatori di Loto, il Ciclope, Eolo, i Lestrigoni, di Circe narra, e dell’Ade, delle Sirene, di Cariddi e Scilla, dell’uccisione delle vacche del Sole, e di Calipso, dei Feaci, e qui il sonno lo vince. Ma, una volta ristabilito il suo potere a Itaca, terra delle sue radici, parte di nuovo l’uomo Ulisse, come aveva predetto Tiresia, e se sì, per dove? Parte per ritornare? Circolare il suo percorso o infinitamente rettilinea la strada?

Enzo Rega

Le Sirene e Scilla

2007-12-22T05:39:00.000-08:00

Lasciata per la seconda volta Circe col vento propizio da lei suscitato, la nave incontra bonaccia davanti all’isola delle Sirene, e così come gli era stato detto, Ulisse mette cera nelle orecchie dei compagni perché il canto ammaliatrice non sentano e se stesso fa legare all’albero della nave. Supplica di essere sciolto quando ode le voci, ma i rematori curvi sui remi portano via la nave, lontano da quelle lusinghe suadenti che perderebbero chi le ascolta. Talvolta il pericolo si ammanta di bell’aspetto e tenta gli uomini, talaltra si presenta con tutto il suo aspetto terribile. Ed ecco infatti dall’altro lato dello stretto del mare mugghiante (la divina Cariddi sta inghiottendo il mare e lo rigetta e non bisogna trovarsi dal suo lato mentre inghiotte), ecco Scilla mostruosa, con dodici piedi informi e sei colli lunghissimi e teste orrende e latrando le teste spinge fuori dall’antro nel quale vive e afferra sei uomini di Ulisse. E così che il Male può essere brutto a apparire pur bello. Quale è peggiore per gli esseri umani?

Enzo Rega

L'Ade

2007-12-22T04:30:00.000-08:00

Appena Ulisse ha fatto il sacrificio, le anime dei trapassati come livide ombre cominciano a riunirsi intorno alla fossa che raccoglie il sangue delle bestie immolate. E prime si avvicinano quella del compagno morto in casa di Circe e quella della madre. Ecco poi con lo scettro d’oro in mano, Tiresia, l’atteso. Bevuto il sangue sacrificale, inizia a parlare e predice quanto avverrà: il ritorno a casa fra altre tribolazioni sfuggendo al mare dai riflessi violacei, la casa invasa dai Pretendenti, la strage. Ma dopo queste cose Ulisse dovrà partire e andare presso popoli che non conoscono la civiltà, perché le prove e i compiti degli uomini non finiscono mai e mai si conclude il viaggio umano, anche se Ulisse conoscerà – è Tiresia a sentenziare – una vecchiaia serena in mezzo a un popolo felice. E, bevuto il sangue, parla anche la madre, morta di dolore per la lontananza del figlio. E il figlio invano tenta di abbracciare l’ombra inconsistente della madre, e le braccia vuote si richiudono sul petto. E poi Ulisse incontro l’anima della bella Epicasta, madre di Edipo, e di Leda, madre di Castore e Polluce. E poi Arianna la bella, e tante altre donne, spose e figlie di uomini illustri. L’uomo, che tutto vuole conoscere, è come se, nel viaggio nell’al di là, volesse trovare, incontrando tante donne, oltre i limiti terreni, l’origine materna stessa del tutto, ciò che dà la vita che l’uomo, il maschio, toglie. Il viaggio verso la morte è allora in cerca della vita.

Enzo Rega

Circe

2007-12-22T04:15:00.000-08:00

Anche Circe, la dea dai bei capelli, nella casa di pietra nell’isola di Eea, tesse la sua tela, cantando con voce chiara, quando arrivano in avanscoperta gli uomini di Ulisse, che lei tramuta subito in porci, dando loro vino e formaggio mescolato con filtri magici, ai quali scampa solo Ulisse per aiuto di Hermes, e con la dea giace dopo che le ninfe dei boschi, delle fonti, dei sacri fiumi hanno preparato l’alcova, e ottiene che i suoi soldati ritornino uomini. Ma un anno intero deve passare con lei perché l’incantesimo sia rotto e possa essere ripreso il viaggio, ma non ancora per la patria. Gli uomini, costretti a riconoscere la propria parte animale, prima di riconquistare la propria identità, stravolta dalla guerra che bestie li ha resi senza bisogno dell’incantesimo di Circe, dovranno sfidare le ombre dell’altro mondo con la discesa in un altro abisso, dopo quello della propria ferinità.

Enzo Rega

Polifemo

2007-12-22T04:09:00.000-08:00

I Ciclopi vivono in cave spelonche su alti monti. Sotto la pioggia di Zeus, fioriscono grano, orzo e viti. Essi superbi e senza legge non piantano e non arano perché tutto cresce spontaneo. Su un’isola piatta e selvosa, dove vivono in gran numero capre selvatiche, di fronte alla terra dei Ciclopi, arriva Ulisse che, sfamatosi con i suoi uomini, vuole andare oltre e vedere chi popoli quelle terre. Anche qui egli dove sfidare forze più grandi di lui e come Davide con Golia vince l’intelligenza e con un palo appuntito trafigge nell’unico occhio il gigante e con i compagni superstiti fugge nascondendosi sotto ilo ventre dei montoni che escono dalla grotta. Nessuno è il suo nome perché lì è solo l’uomo con la sua mente e l’abilità delle sue mani.

Enzo Rega

I Lotofagi

2007-12-22T04:01:00.001-08:00

Veloce e fugace il contatto con i mangiatori di loto, per fortuna degli uomini di Ulisse. Bene li accolgono i lotofagi che offrono loro di quei fiori dal frutto rosso e carnoso che essi mangiano. E chi ne mangia la propria patria dimentica, e gli impegni di uomo e ogni altro piacere che sia diverso da quello che divora le loro menti e rende vuoto lo sguardo. E gli uomini di Ulisse ne mangiano e non vogliono fare più ritorno e a forza il loro capo deve trascinarli sulle concave navi legandoli sotto coperta. E gli altri invita veloci a imbarcarsi perché non mangino a loro volta quel dolce frutto e dimentichino il ritorno. Per gli uomini di Ulisse quella non è dunque una strada senza ritorno, come per molti altri che su quell’isola restano immergendo voraci e dimentichi le dita nel piatto per cibarsi della farina bianca e di sogni falsi.

Enzo Rega

Nausicaa

2007-12-22T03:50:00.000-08:00

Scampato al mare colore del vino e alla ninfa Calipso che voleva renderlo immortale, e risparmiargli le pene che avrebbe provato una volta di nuovo in patria, l’uomo Ulisse si imbatte nella bellezza terrena di Nausicaa, che pure scambia per una dea. Ma come divinità pacifiche vivono i Feaci nella loro isola da tutto e da tutti lontana nel mezzo del mare tempestoso che però affrontano sulle loro sicure e veloci navi alla cui costruzione attendono, più che a quella delle armi. Mentre le donne sono abili a tessere tele. E vicino alla reggia di Acinoo, re non guerriero, sorge un grande giardino, con grandi alberi e rigogliosi alberi da frutto che tutto l’anno fioriscono e danno pere, mele fichi e poi ulive e melagrane e uva. Un frutto si succede all’altro dall’estate all’inverno. E, nel giardino, due corsi d’acqua, uno che tutto l’attraversa e l’altro, presso la soglia dell’atrio, a cui tutti i cittadini attingono. Qui, il soldato di Ilio, potrebbe, contemplando la bellezza della giovane Nausicaa innamorata, riposare e per sempre, se gli dei, o gli uomini piuttosto, lo concedono, dimenticare la guerra. Almeno nella sospensione magica di quel giorno su quella spiaggia mentre le fanciulle lavano i panni.

Enzo Rega

Personale di pittura

2007-12-07T14:45:00.000-08:00

Dall'8 Dicembre 2007
il Cabala Book Bar di Nola ospiterà la personale di pittura di Mario Errico
Solitudini
Nola (Na) via Fonseca 64

Solitudini

2007-11-24T16:23:00.001-08:00

Trittico

2007-06-17T08:55:00.000-07:00

Negli ultimi anni ho cercato di trovare una mediazione tra: ricerca cromatica astratta e contenuto figurativo. Il contenuto decodificabile e oggettivo, secondo i canoni tradizionali, è costituito dalla presenza delle figure; queste però, estrapolate dal loro contesto d’origine, quello che appartiene all’immaginario collettivo, diventano elementi decorativi, forme che perdendo le loro connotazioni narrative si integrano perfettamente nella composizione musicale. E a questa Kandinskij paragona la pittura. La musica si ascolta con l’udito, la pittura si ascolta con gli occhi. Noi non cerchiamo un significato nell’ascolto di una melodia ma proviamo delle sensazioni razionalmente indescrivibili. Perché dovrebbe essere diverso con la pittura? Quindi solo quando ci si libera dai pregiudizi della tradizione e delle convenzioni, si ha la giusta chiave per leggere l’opera d’arte

Cavallo di corte

2007-06-16T01:10:00.000-07:00

Anni fa abitavo in un vecchio palazzo con corte. Dal ballatoio che affacciava all’interno dell’edificio, amavo guardare il ritaglio di cielo che, incorniciato dai profili dell’attico, offriva una visione sempre diversa: a volte era limpido e piatto, a volte era reso drammatico da minacciose e variopinte nuvole con eccezionali effetti di luce ed ombra. È un’immagine indelebile della memoria e ricorrente nei miei dipinti. I cavalli invece non sono legati a particolari ricordi giovanili, però anch’io come gli artisti di ogni epoca, sono affascinato da questo soggetto. Personalmente ritengo il cavallo l’animale che, dotato allo stesso tempo di eleganza e forza, offre un’ ottima fonte di ispirazione per la ricerca estetica e per esprimere con vigore ogni sentimento dell’artista.

Guardare lontano

2007-06-12T16:11:00.000-07:00

Ho disegnato e dipinto qualche anno fa una serie di clown. L’ho fatto senza una particolare ragione, avevo solo bisogno di un soggetto che mi permettesse di usare una vasta gamma di colori e i costumi dei pagliacci davano ampio spazio alla fantasia. Ma spesso gli artisti non sanno bene cosa stanno creando; essi sono guidati dall’istinto moderato dall’esperienza. Non hanno in mente parole o concetti da esprimere ma solo immagini che premono per uscire ed essere impresse, attraverso il braccio, la mano, il pennello. Inconsapevolmente il pittore trasferisce se stesso sulla tela e solo dopo un po’ di tempo si riconosce… in quel volto che guarda lontano o in quel gesto fugace e distratto dei suoi soggetti. Ecco, L’artista che vorrebbe realizzare un immagine gioiosa, è tradito dalle sue istanze interiori. I suoi dipinti vanno oltre la sua volontà.

Primo incontro

2007-06-08T16:20:00.000-07:00

Molti anni fa, quando frequentavo la quinta elementare, una sera osservai mio fratello maggiore che era intento a svolgere una esercitazione di Educazione Artistica di Prima Media. Si era fatto comprare, per l’occasione da mio padre, una confezione di sei colori a tempera perché doveva copiare un dipinto di Kandinskij. Ebbene egli si dedicò con tanto impegno a quella esercitazione di copia che il risultato apparve, ai miei occhi di fanciullo, di stupefacente bellezza. Da allora purtroppo mio fratello non dipinse più e regalò a me i suoi colori. Forse fu la magia di quel momento che fece nascere in me la voglia di dipingere, di interessarmi all’Arte e di intraprendere gli studi specifici. Cito questo episodio della mia vita perché ho sempre attribuito il mio interesse, in particolare per la pittura, e la mia scelta professionale ( attualmente insegno Storia dell’Arte presso il Liceo Classico Statale di Palma Campania), a quel primo incontro che la memoria mi suggerisce. Dopo anni, avendone finalmente l’opportunità ho deciso di condividere con gli amici della rete la mia passione per l’Arte attraverso questo blog.

Una consuetudine: I Calendari del Liceo "A.Rosmini"

2007-06-08T11:55:00.000-07:00

Nel 2003, presso il Liceo dove insegno, nacque l’idea, in occasione delle celebrazioni per il Cinquantenario dell’Istituzione Scolastica, di realizzare un calendario a ricordo dell’evento. Allora io proposi un calendario artistico, con disegni acquerellati, liberamente ispirato ai miti greci. L’iniziativa fu molto apprezzata dai concittadini e, da allora, la realizzazione del Calendario del Liceo “Rosmini” è diventata una simpatica consuetudine dell’Istituzione.

2003 – illustrazioni del Calendario del 50° Anniversario dell’istituzione scolastica del Liceo Classico Statale “A. Rosmini” di Palma Campania

2004 – illustrazioni del Calendario del Liceo Classico Statale “A. Rosmini” - Uomini illustri della Terra i Palma
2006- illustrazioni del Calendario del Liceo Classico “A. Rosmini” - Pier Paolo Pasolini - Sequenze di cinema e di vita
2007 – illustrazioni del Calendario del Liceo. “A Rosmini” di Palma Campania “I giardini di Palma Campania”

Le Mostre

2007-06-08T11:44:00.000-07:00

1985 – Nola - Personale
1986 – Nola – Centro Ricerca 11- Dis-Oggettività
1987 – Nola – Centro Ricerca 11- Decaedro
1987 – Teggiano- VI Biennale di Arte Sacra Città di Teggiano (Sa)
2003 – realizzazione del Palio del Carnevale Palmese 2003
2002/04 – ha collaborato, in qualità di scenografo, per le associazioni di teatro e danza di Palma Campania
2005 - I Pastelli di Mario Errico presso il Circolo Culturale “Vittorio Emanuele” di Palma Campania
2007 - "Solitudini" personale di pittura al Cabala book bar di Nola (Na)

2010 - "La traccia e il colore" - disegni e dipinti - sala espositiva presso il Teatro Comunale di Palma Campania

Urli di colore

2007-06-07T03:10:00.001-07:00

Ho scelto di titolare il mio blog “Urli di colore” perché i miei dipinti hanno colori accesi, fortemente contrastanti. Sono come urli dell’anima; un misto di gioiosa espressione interiore e malinconia. È evidente a tal proposito il riferimento, in alcune opere , a Van Gogh, per il vigore e la violenza attraverso i quali esprime il suo malessere, e a Klimt per la ricerca decorativa. Ecco, nelle mie opere coesistono questi due elementi: il desiderio di realizzare cose esteticamente piacevoli e il bisogno incontrollato di esprimere un malessere intimo.

L'opera d'arte

2007-06-07T02:14:00.000-07:00

Quando si dipinge c’è sempre, dietro l’angolo, il rischio di realizzare cose scontate o addirittura banali. Non solo per il soggetto scelto ma anche per il modo con cui questo soggetto viene artisticamente trattato. Mi tornano Inizio modulosempre in mente le parole di Renato Guttuso in una trasmissione Rai :

“ A volte uno pensa di aver fatto un’insalata e invece ha fatto un’opera d’arte. Il guaio è quando uno pensa di aver fatto un’opera d’arte e invece ha fatto un’insalata”.

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